خیلی وقت بود تو فکر همچین تاپیکی بودم
تاپیک قراره درباره ی هنر کلاسیک و آثار مربوط به اون باشه
این تاپیک شخصی نیست پس اگر شما هم درباره ی نقاشی اطلاعاتی دارید میتونید اینجا در اشتراک بزاریدش.
تابلو شام آخر
اثر لئوناردو داوینچی
نقاشی 3 سال طول کشیده (از سال 1495 تا 1498 )
مکان: دیوار کلیسای سانتا ماریا در شهر میلان ایتالیا
این اثر اولین تجربه داوینچی در این ابعاده و اولین باره که داره با رنگ روغن رو دیوار گچی میکشه به همین دلیل 3 سال طول میکشه و حتی وقتی که نقاشی به اتمام میرسه به دلیل خراب شدن یه قسمتی از اثر داوینچی مجبور میشه خودش نقاشی رو مرمت کنه با این حال نقاشی که الان وجود داره به دلایل مختلفی بار ها مورد ترمیم قرار گرفته و تقریبا چیزی از اثر اصلی باقی نمونده.
خلاصه داستان:این نقاشی داستان هر 4 انجیل رو پوشش میده و مربوط به شب قبل از مرگ مسیحه لحظه ای که به حواریون اعلام میکنه از بین شما کسی به من خیانت خواهد کرد.
این نقاشی از نظر پرسپکتیو هم جزو پیشران های زمان خودشه و یکی از موضوعات جالب نقاشی دسته بندی حواریون یه 4 گروه 3 تایی هست 3 گروه بی خبر و یک گروه خیانت کار.
The School of Athens اثر رافائل
نقاشی بین سالهای 1509 تا 1511 کشیده شد
مکان: کاخ واتیکان در واتیکان سیتی
این اثر مهمترین نقاشی رافائل تو دوره رنسانسه و جالب اینجاست که بیشتر فیلسوفهای بزرگ یونان رو توی یک قاب جمع کرده؛ با اینکه خیلیهاشون قرنها باهم فاصله زمانی داشتن.
نقاشی درواقع تجسم «دانش و فلسفه» است.
مرکز تصویر افلاطون و ارسطو ایستادن؛ افلاطون به آسمون اشاره میکنه که نماد جهان ایدههاست و ارسطو دستش رو به زمین گرفته که نماد دنیای واقعی و تجربهست.
از نکات جالب اثر اینه که رافائل چهره بعضی فیلسوفها رو شبیه هنرمندای زمان خودش کشیده؛ مثلاً چهره افلاطون از روی لئوناردو داوینچی طراحی شده و فیلسوف ناراحت روی پلهها هم چهرهای شبیه میکل آنژ داره.
از نظر پرسپکتیو هم تمام خطوط معماری به مرکز تابلو و بین افلاطون و ارسطو میرسن تا نگاه بیننده مستقیم به مهمترین بخش تصویر هدایت بشه.
تاجگذاری ناپلئون
اثر ژاک لویی داوید (از 1805 تا 1807)
مکان اثر: موزه لوور پاریس
این اثر بزرگترین پروژه هنری دوران حکومت ناپلئون بناپارت بود و داوید به عنوان نقاش رسمی دربار مأمور ثبت مراسم تاجگذاری شد. ابعاد عظیم نقاشی و تعداد زیاد شخصیتها باعث شد اجرای اثر زمان زیادی ببرد. داوید حتی برای دقیقتر شدن جزئیات، طراحی لباسها، جایگاه افراد و فضای کلیسا را جداگانه مطالعه و طراحی کرد. با این حال، برخی بخشهای نقاشی با واقعیت تاریخی تفاوت دارند؛ برای مثال مادر ناپلئون در تصویر حضور دارد در حالی که در مراسم واقعی شرکت نکرده بود.
خلاصه داستان:
این نقاشی مراسم تاجگذاری ناپلئون در کلیسای نوتردام پاریس را نشان میدهد؛ لحظهای که ناپلئون تاج را بر سر همسرش ژوزفین میگذارد. برخلاف سنت قدیمی که پاپ تاج را بر سر پادشاه میگذاشت، ناپلئون خودش تاج را برداشت تا قدرت مستقلش را نشان دهد. نقاشی پر از نمادهای سیاسی و نمایشی است و هدفش نمایش شکوه امپراتوری جدید فرانسه بود.
از نظر ترکیببندی هم اثر یکی از نمونههای مهم سبک نئوکلاسیک به حساب میآید. تمام نگاهها به مرکز صحنه هدایت میشوند و چینش شخصیتها به شکلی طراحی شده که حس نظم، اقتدار و عظمت را منتقل کند. داوید شخصیتها را در گروههای منظم قرار داده و با نورپردازی، توجه بیننده را روی ناپلئون و ژوزفین متمرکز کرده است.
کلک مدوسا
اثر تئودور ژریکو (1818 تا 1819)
مکان: موزه لوور در شهر پاریس فرانسه
این اثر یکی از مهمترین نقاشیهای سبک رمانتیسیسمه و ژریکو برای کشیدن اون تحقیقات زیادی انجام داد؛ از بازماندههای واقعی حادثه مصاحبه گرفت، مدل زنده آورد و حتی برای واقعیتر شدن اجساد به سردخانه رفت. ابعاد عظیم تابلو و جزئیات احساسی چهرهها باعث شد این اثر در زمان خودش بسیار جنجالی بشه.
خلاصه داستان: این نقاشی بر اساس یک اتفاق واقعی کشیده شده؛ سال 1816 کشتی فرانسوی مدوسا غرق میشه و بخشی از خدمه روی یک کلک چوبی در اقیانوس رها میشن. افراد روی کلک روزها بدون آب و غذا سرگردان بودن و بسیاری از آنها از گرسنگی، تشنگی و درگیری مردند. لحظهای که در نقاشی دیده میشه زمانیـه که بازماندهها در دوردست کشتی نجات رو میبینن و با آخرین امید تلاش میکنن توجهش رو جلب کنن.
این تابلو از نظر ترکیببندی هم بسیار مهمه؛ ژریکو با استفاده از دو هرم تصویری، نگاه بیننده رو از اجساد و ناامیدی پایین تابلو به سمت امید و نجات در بالاترین نقطه هدایت میکنه. تضاد بین مرگ و امید مهمترین مفهوم اثره.
پ.ن:کلک به این قایق کوچیکا میگن (Raft) من خودم هم اولین بار که شنیدم فکر کردم منظور حیله و فریبه.
سوگند هوراتی ها
اثر ژاک لوئی داوید (1784 تا 1785)
مکان:بازم موزه لوور در شهر پاریس فرانسه
این اثر یکی از مهمترین نقاشیهای سبک نئوکلاسیکه و داوید با الهام از هنر و معماری روم باستان اون رو خلق کرد. استفاده از خطوط منظم، نور کنترلشده و ترکیببندی کاملاً متقارن باعث شد این تابلو به نماد نظم، وظیفه و فداکاری تبدیل بشه. نقاشی در آستانه انقلاب فرانسه بسیار مشهور شد چون مفاهیمی مثل وطنپرستی و مقدم بودن وظیفه بر احساسات شخصی رو نمایش میداد.
خلاصه داستان: این نقاشی داستانی از روم باستان رو نشون میده؛ سه برادر خانواده هوراتی قبل از نبرد با دشمنان شهر، مقابل پدرشان سوگند میخورند که برای دفاع از روم تا پای جان بجنگند. در سمت مقابل زنان خانواده دیده میشن که به دلیل پیوند خانوادگی با هر دو طرف جنگ، غمگین و نگراناند. داوید تضاد بین احساس و وظیفه رو محور اصلی اثر قرار داده.
شخصیتها به سه گروه جدا تقسیم شدن و هر طاق پشت سر آنها یک بخش از داستان رو تعریف میکنه. مردان با خطوط صاف و ژستهای محکم نمایش داده شدن تا قدرت و اراده رو نشان بدن، در حالی که زنان با خطوط نرم و حالتهای خمیده نماد اندوه و احساسات هستن.
